Public Service Punk | Noise Rock | Garage

“Brutally poignant, entirely unembellished and painfully honest… Cassels deliver exceptional DIY punk with something real about them” - Kerrang

Drawing on influences from the agitated post-punk of Shellac to the rasping indie of Modest Mouse, it isn’t surprising that pigeonholing the duo is no easy task. Since their 2015 debut EP, “Hating Is Easy”, they’ve continued to evolve into an ever more indefinable outfit, all the while tackling weighty subjects ranging from social anxieties to estranged politics. The combination is an exciting, at times slightly intimidating, sound. Music for misanthropes and malcontents.

Support: TBA

Einlass: 19:00 Uhr | Konzertbeginn: 20:00 Uhr Vorverkauf: 11€ (+ Gebühr + 1 ClubEuro FairTix-Spende | fair-tix.de) Abendkasse: 15€

Tickets: TixforGigs: https://www.tixforgigs.com/Event/43543 Ticketmaster: https://www.ticketmaster.de/event/472195 Facebook:

https://cassels.bandcamp.com

BCUC: Bantu Continua Uhuru Consciousness indigenous funk, hiphop consciousness and punk rock energy from Soweto, South Africa

"Wir bringen Spaß und emo-indigenes Afro-Psychedelic-Feuer aus der Hood", sagt Sänger Kgomotso Mokone.

Die siebenköpfige Band hat das Publikum im In- und Ausland mit ihrem einheimischen Funk und ihren energiegeladenen Darbietungen in ihren Bann gezogen, was sie schnell zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Südafrikas gemacht hat. Als künstlerische Erben von Philip "Malombo" Tabane und Batsumi verleihen sie den uralten Traditionen der indigenen Völker eine zeitgenössische Stimme. Jazzklänge der 1970er und 80er Jahre werden durch Hip-Hop-Einflüsse und Punkrock-Energie ersetzt und nehmen den Zuhörer mit auf eine faszinierende epische Reise, auf der sie ihre kontroversen, aber interessanten Ansichten über das moderne Afrika teilen. Sie setzen sich mit der harten Realität der Stimmlosen auseinander, insbesondere mit der Notlage der ungebildeten Arbeiter am unteren Ende der sozialen Nahrungskette. BCUC zapfen die schwer fassbare Geisterwelt der Vorfahren an, von der sie sich inspirieren lassen. Das von BCUC dargestellte Afrika ist nicht arm, sondern reich an Traditionen, Ritualen und Glauben.

Die Jahre 2017 bis 2019 waren unglaublich: Sie haben mit Legenden wie Femi Kuti und Saul Williams zusammengearbeitet und die besten europäischen Festivals gespielt, darunter Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava, Couleur Café. Die nächsten 3 werden noch besser sein....

DJ: MI ROPA

Gefördert durch: BKM Neustart Kultur, Initiative Musik

Einlass 1930, Beginn 2030 Vorverkauf 18€ + Gebühr + Clubsoli HH: Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/42835 https://www.ticketmaster.de/event/bcuc-bantu-continua-uhuru-consciousness-tickets/466921

Abendkasse 23€

Ermäßigter Eintritt an der Abendkasse für Schülerinnen, Studentinnen, Sozialhilfeempfänger*innen gegen Vorlage von Nachweisen: 13€

Facebook: https://www.facebook.com/events/360519432615565

A stone’s throw from the church where Desmond Tutu organised the escape of the most wanted anti-Apartheid activists of Soweto, BCUC rehearses in a shipping container-turned-community restaurant, where their indomitable outspokenness echoes in a whole new way. Like its elders, Bantu Continua Uhuru Consciousness sees its music as a hedonistic trance, but also as a weapon of political and spiritual liberation.

The seven-piece band has been mesmerising audiences both locally and globally with its indigenous funk and high-energy performances that have fast made it one of South Africa’s most successful musical exports. Artistic heirs to Philip “Malombo” Tabane and Batsumi, they give contemporary voice to the ancestral traditions of indigenous peoples. Jazz sounds of 1970s and ‘80s productions replaced by hip-hop influences and punk-rock energy, taking the listener on an intriguing epic journey, sharing their controversial yet interesting views on modern Africa. They tackle the harsh realities of the voiceless, especially the plight of the uneducated workers at the bottom of the social food chain. BCUC taps into the elusiveness of the spirit world of ancestors by which they are inspired. The Africa portrayed by BCUC is not poor, but rich in tradition, rituals and beliefs.

“We bring fun and emo-indigenous Afro psychedelic fire from the hood,” says vocalist Kgomotso Mokone.

2017-2019 were incredible, seeing them collaborate with legends like Femi Kuti and Saul Williams and play the cream of European festivals including Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava, Couleur Café. The next 3 will be even better….

“without a doubt the best live act I saw”

• Gilles Peterson

“Loved their set, it was one of my highlights of a great weekend” – Nick Dewey, Glastonbury Festival

“guaranteed to touch untapped corners of your soul” – Okayafrica

“the most impressive newcomers this year” – The Guardian

https://youtu.be/5lg7-9zJmLQ https://soundcloud.com/bcuc-band https://www.youtube.com/watch?v=wXoGLlcXKdo https://www.youtube.com/watch?v=JGXHPijoiTM https://www.youtube.com/watch?v=8TIhBqzpcHQ

https://www.instagram.com/bcuc https://www.facebook.com/bantucontinua https://www.instagram.com/earthmusicagency https://www.facebook.com/earthagency

punk | performance | discomfort rollerocaster | crossover | riot girrl

SIKSA ist ein polnisches Slangwort für eine naive und sexuell attraktive junge Frau. Das Siksa-Duo ist eine der kontroversesten polnischen Acts der letzten Zeit, das mit ihren radikalen und brutal ehrlichen Performances das Patriarchat mit einem Auftritt nach dem anderen zerschlägt. Ihre Shows kommen aus den Bereichen Punk, Literatur und Theater und sezieren das europäische Bewusstsein. Um sie mit ihren eigenen Worte zu zitieren: »she's a girl on a mission«.

»Siksa's uncompromising, visceral and quite literal, attack on misogyny clears some of the venue and one doesn't need to understand Polish to get the point. Men! The pain you feel on watching Siksa is merely the patriarchy leaving your body! SUBMIT!« – John Doran The Quietus

Unterstützt werden sie von GEBRÜDER MANNS, die schon 1996 ein verlässliches Brett ablieferten und seit 2016 wieder am Start sind. Meist Englisch, aber auch mal Deutsch oder Dänisch gibts ein crossover-riot-girrl-nu-metal-Gelöt mit Songs die einem direkt ins Gesicht springen.

Einlass 20:00 Beginn 21:00

Vorverkauf: 10€ + Gebühr + Clubsoli HH Abendkasse: 14€
Ermäßigter Eintritt an der Abendkasse für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfeempfänger*innen gegen Vorlage von Nachweisen: 8€

Gefördert durch: BKM Neustart Kultur & Initiative Musik

TixforGigs: https://www.tixforgigs.com/Event/43076 Ticketmaster: https://www.ticketmaster.de/event/468309 Facebook-Event: https://www.facebook.com/events/389271499891520

with nonstop live signal stream 00:00-06:00, July 16 from the deck of MS.STUBNITZ. streaming site: http://s.stwst.at:8000, http://p-node.org, http://fro.at

VERANSTALTET VON STADTWERKSTATT/STWST (LINZ, A) UND MS STUBNITZ (HAMBURG, DE) IN ZUSAMMENARBEIT MIT Ö1 KUNSTRADIO (WIEN) UND ∏NODE (PARIS/MULHOUSE) INITIIERT UND ORGANISIERT VON SHU LEA CHEANG, ADRIANA KNOUF UND FRANZ XAVER

http://stwst.at | https://stubnitz.com/

„RADIOTOPIA - a rehearsal of spectrum takeover“ ist ein Radio-Sommercamp mit internationalen Radiokünstler*innen auf der MS STUBNITZ im Hamburger Hafen. Das 4-tägige CAMP RADIO STUBNITZ versammelt Künstler*innen, die neue Wege in der unabhängigen künstlerischen Auseinandersetzung mit dem elektromagnetischen Spektrum suchen. Wir treffen uns als Community und wollen voneinander lernen und ohne Landesgrenzen arbeiten (national, konzeptionell, planetarisch). Wir experimentieren mit Funkübertragungen in allen möglichen Frequenzen - wifi, bluetooth, mobil, cb, amateur und ISM-Bänder - und versuchen, das enorme EM-Spektrum, das leider nicht als alternative Kommunikationsstrategien zum Internet gesehen wird, zu nutzen und legal Signale zu übertragen, aber sie auch einzufordern.

MS Stubnitz, ein 80 Meter langes Motorschiff der Hochseefischereiflotte aus DDR-Zeiten, wird seit 1993 zu einer mobilen Plattform für Musik, Kulturproduktion, Dokumentation und Kommunikation umfunktioniert. Derzeit im Hamburger Hafen liegend, dient die MS Stubnitz als Veranstaltungsort für Live-Musik, Ausstellungen, Performances und Medienkunst.

Seit 2009 liegt das Messschiff Eleonore der STWST, ein ehemaliges Vermessungsschiff, im Linzer Donauhafen. Es wird mit Solarenergie betrieben, es ist mit Funkkomponenten ausgestattet und wurde im Rahmen der InfoLab-Aktivitäten der Stadtwerkstatt für ein „Artist in Residence“ Programm umgebaut. Die Funkbaken von Eleonore arbeiten über zwei Sendern - einer 7-Mhz-Kurzwelle WSPRnet Sendeanlage und dem geostationären Amateurfunksatellit Es'hail QO100. Beide Sender arbeiten in unterschiedlichen Frequenzbereichen, wobei die Antennen eine Schnittstelle zu einem unsichtbaren Raum darstellen.

∏node (Paris/Mulhouse) ist ein internationales Künstlerkollektiv, eine experimentelle Plattform für die Entwicklung eines hybriden Web/FM-Radioformats und ein Radio, das auf den DAB+-Frequenzen in Paris und Mulhouse sendet. ∏node hinterfragt das zukünftige künstlerische/soziale/politische Potenzial des Radios, indem es seine Dimensionen erforscht: seine Physikalität (Äther, Radiowellen und das elektromagnetische Spektrum), seine Räumlichkeit (Bandbreite, Frequenzen), seine Infrastrukturen (Netzwerk von Radioempfängern/Sendern), seine Produktionsmethoden und die Verwaltung der redaktionellen Inhalte (Programmvorstände/-teams, Aufnahmestudios), seine Methoden des Metadatenempfangs (RDS/SDR), seine Geschichte (Freifunk- und Piratenradiobewegung) und seine Gesetzgebung.

Kunstradio (Wien) wurde 1987 als wöchentlicher Raum für Radiokunst auf OE1 - dem Kulturkanal des Österreichischen Rundfunks (ORF) - gegründet. Kunstradio versteht sich als Zugangspunkt für KünstlerInnen zum einzigartigen Kontext des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. KünstlerInnen haben den Raum und die Infrastruktur des öffentlich-rechtlichen Rundfunks mit unabhängigen Radios, privaten Studios, Performance- und Installationsräumen verbunden, um eine erstaunliche Vielfalt an künstlerischen Reflexionen über das Medium Radio und die Technologie Radio zu realisieren. 1995 wurde Kunstradio On Line (http://kunstradio.at) von Künstlern gegründet und hat sich seitdem zu einem einzigartigen Ort und Archiv für Radiokunst sowie ein eigenständiges Kunstprojekt geworden.

Franz XAVER - http://stwst.at Phillip Leitner - https://esc.mur.at/en/bio/philip-leitner Roland Jankowski -https://versorgerin.stwst.at/artikel/mar-4-2021-1512/drahtlose-revolution Elisabeth Zimmermann - http://www.kunstradio.at/

from Berlin Elektra Wagenrad - http://www.dogmatic-podcast.info kate Donovan - https://mattersoftransmission.net/ Seamus - https://www.colaboradio.org/ Marta Zapparoli - https://martazapparoli.klingt.org/ Martin Kuentz - https://monoskop.org/Martin_Kuentz Daniela Silvestrin - https://danielasilvestrin.info

Across Europe & USA Adriana Knouf -https://tranxxenolab.net/ Daniela De Paulis - https://danieladepaulis.com/ Heidi Neilson -https://heidineilson.com/ Julien Clauss - http://www.cycliq.org Nicolas Montgermont - http://nimon.org Shu Lea Cheang - http://mauvaiscontact.info

Social Kitchen madness from STWST’s own kitchen

Social Kitchen madness from STWST’s own kitchen taro - jan-nahuel jenny

REFERENCES

MAKE ME A SIGNAL – archive at ∏node httphttps://p-node.org/broadcasts/make-me-a-signal

— archive at fro (german) hthttps://www.fro.at/make-me-a-signal-preludium-fuer-ein-radiotopia/

„Radiokunst“ als Utopie - Text von Rosa Windt für dieVersorgerin Juni 022 httpshttps://versorgerin.stwst.org/artikel/06-2022/radiokunst-als-utopie