Herzlich willkommen zu unserem Format Plattenfroster TV produziert von der Stubnitz Media Crew, präsentiert von klub forward. Eine zweiwöchentliche Live-Sendung mit Artists und Gesprächsgästen aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Dazu gibts Einblicke ins Kulturschiff und Industriedenkmal und Clips aus dem Medienarchiv.

Die Gäste für die 12. Ausgabe, am Donnerstag, 22.10.2020, 20:15 Uhr:

:: COOST (Stubnitz in Exile, Czentrifuga) im Radar-Talk
Veranstalter, Seemann, Siebdruckkünstler, Dj, Musiker: Mitte der 1990er bis Anfang der 2000er war Coost festes Crewmitglied, ist aber auch seither immer mal wieder Gast an Bord. Er hat in verschiedenen Hafenstädten wesentlich zum kulturellen Programm beigetragen (Rostock, Hamburg, Stettin, London, Stockholm, Newcastle...).
:: MARIA & NEDA PLOSKOW (aka the sound & icon machine present 'Scratchi at engine room / MS Stubnitz')
Leider wird die Sendung morgen wegen der aktuellen Reisebedingungen ohne RAPHAEL VANOLI stattfinden.

Die Livestreams um 20:15 Uhr findet ihr z.B. hier:
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und später in HD auf unserem eigenen YouTube-Channel

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Herzlich willkommen zu unserem Format Plattenfroster TV produziert von der Stubnitz Media Crew, präsentiert von klub forward. Eine zweiwöchentliche Live-Sendung mit Artists und Gesprächsgästen aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Dazu gibts Einblicke ins Kulturschiff und Industriedenkmal und Clips aus dem Medienarchiv.

Die Gäste für die elfte Ausgabe, am Donnerstag, 08.10.2020, 20:15 Uhr:

:: OLAF RUPP & JOHN HUGHES (electric guitar & double bass) Both Rupp and Hughes are staunch individualists on their respective instruments. Each plucks, strums, bows, picks, begs its electric guitar and double bass to blend and carve out a dark sea of imagery. This is not music to be neatly shelved into that which exists, it is the other, unknown topography of the spirit world; where dreams fade into cohesive nonsense.
:: SIRI KEIL (Kulturarbeiterin, Sprecherin, freie Moderatorin u. Journalistin - u.a. beim NDR Nachtclub) im Radar-Talk mit :: URS BLASER (Gründerkollektiv Kunst-Raum-Schiff Stubnitz, Mitbegründer Stubnitz e.V., Koordinator, Initiator, Tontechniker), Teil 2 von 2.

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OLAF RUPP (*1963)
spielt Improvisierte Musik auf der Konzertgitarre und der E-Gitarre. Seine organisch fließenden Themenentwicklungen entstehen weder durch Zufall noch durch dominante Willensentscheidung. Für ihn ist es wichtig, dass sowohl in dichter, lauter Musik, als auch in sparsamer, punktueller Musik immer ein Höchstmaß an Sammlung und Fokus und Präsenz mit im Spiel ist. Er beschäftigt sich in seiner Musik viel mit der geräuschhaften Klangfarbenwirkung mehr oder weniger stark verdichteter Bewegungscluster. Dabei ist jede einzelne Note ein charakteristischer Farbpunkt in einer Klangmatrix und diese eigene 'Tonfarbe“ ist wichtiger, als die Position dieser Note in üblichen Ordnungssystemen. Eine Reihe von Tönen erzeugt also keine Melodie, sondern einen bewegten Klang. Von Olaf Rupp sind fünf Solo Alben erschienen bei FMP, GROB und GLIGG. Er arbeitete aber auch international mit vielen wichtigen Vorreitern der Improvisierten Musik wie etwa Paul Lovens, Tristan Honsinger, Peter Brötzmann, Butch Morris, Lol Coxhill, John Zorn und Michael Wertmüller. Er spielt ausgezeichnete Solokonzerte sowohl mit der Konzertgitarre, als auch mit der elektrischen Gitarre. Wichtige Gruppen sind aktuell unter anderem das Duo XENOFOX mit Rudi Fischerlehner, das Duo mit Cellistin Ulrike Brand sowie WEIRD WEAPONS mit Tony Buck und Joe Williamson.

JOHN HUGHES (*1972)
begann mit 13 Jahren E-Bass zu spielen. Nach einem abgebrochenen Studium der Musik am Montgomery Community College im Rockville Maryland 1991, zog er nach Baltimore. Dort wechselte er aufgrund des wachsenden Interesses, Jazz zu spielen, 1993 vom E- zum Kontrabass. Im Jahre 1997 nahm John Hughes Kontrabasstunden bei F. Vattel Cherry und spielte in verschiedenen Formationen in Baltimore, New York, Philadelphia und Washington D.C. Seit 1998 wohnt John Hughes in Hamburg. Johns individuelle Spielweise auf dem Bass reflektiert eine tiefe Zuneigung zu seinem Instrument. Sein Ruf als Bassist und Veranstalter hat ihm ermöglicht, überall zu konzertieren, zu reisen und mit großartigen Musikerinnen und Musikern zu spielen. Neben Soloprojekten arbeitet er mit Tänzern und Künstlern in interdisziplinären Aktionen. John hat folgende Konzert-Reihen organisiert, die Plattformen für freie Improvisierte Musik , Jazz und Free-Jazz waren/sind : Echolot (Alfred Scnittke Akademy), Jazz im El Brujito, Creative Improvised Music in the Gängeviertel, Jazz in the Grete, und Multiphonics für die er in 2015 einen Preis als bester Veranstalter erhalten hat.

:: Bandcamp: plursathn

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Tag des offenen Denkmals | „Chance Denkmal: Erinnern. Erhalten. Neu denken.”

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Die Gäste für die achte Ausgabe, am Donnerstag, 27.08.2020, 20:15 Uhr: FELIX KUBIN im Radar-Gespräch mit URS BLASER (Kultur-Kapitän und Teil des 1992er-Gründungskollektivs des Kunstraumschiffes Stubnitz) über „das Internet, Zugang zu Musik und persönliche Erfahrungen“ (Teil 2 von 3). BLURRED TWIN (Harmonium & Voice) - Live: "Blurred Twin breathes inescapable truth and raw humanity into the space around you." DON AMAN (Folktronica, LoFi, Noise) - Live: "Don Aman is a musician searching for new and inventive ways to turn laziness into creativity."

Die Livestreams um 20:15 Uhr findet ihr z.B. hier:
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»FELIX KUBIN begann mit 12 Jahren, seine ersten Tonexperimente auf einem 4-Spur-Gerät aufzunehmen. Danach breitete sich sein Universum kontinuierlich aus und umfasst heute futuristischen Pop, preisgekrönte Hörspiele, elektroakustische Musik, Lecture Performances und Orchesterkompositionen. Seine Musik ist durchtränkt vom Enthusiasmus für disharmonischen Pop, industriellen Lärm und die Avantgardemusik des 20. Jahrhunderts. 2010 widmete ihm die englische Musikzeitschrift WIRE eine Titelgeschichte. In den letzten 20 Jahren hat er viele Alben mit immer wieder überraschenden konzeptionellen Ansätzen veröffentlicht und weltweit Konzerte gespielt u.a. im MoMA PS1, bei Sonar, Transmediale und CTM, Mutek, Unsound, Wien Modern, Märzmusik, Présences électroniques und Ars Electronica. Er bewegt sich zwischen Hoch- und Untergrundkultur, Clubs und Konzerthallen, denn sein Hauptinteresse gilt der Verschiebung von Kontexten und Erwartungen. Zusammen mit Florian Bräunlich gründete er 2018 das Papiripar Festival 'für Pop, Kunst und Rotation' in Hamburg und entwickelte verschiedene Radioformate, darunter das interaktive DJ-Format „Demo Dandies“ (mit Felix Raeithel) und die 20-teilige Radioserie 'Me & My Rhythm Box' im Rahmen der dOCUMENTA 14.«
http://felixkubin.com

»URS BLASER (BLO) ist Kultur-Kapitän und Teil des 1992er-Gründungskollektivs des Kunstraumschiffes Stubnitz. Vor den 1990er Jahren fuhr er mit dem Medienkunst-Projekt "Radio Subcom" quer durch Europa. Seit 1994 leitet der vormalige Musiker und Tonkünstler (Saxofon & Querflöte, Jazz & improvisierte, elektroakustische & komponierte Musik) als Geschäftsführer und System-Tontechniker den seit 2003 denkmalgeschützten, mobilen Kulturort, der bislang in 22 Städten und 11 Ländern aktiv war. Pro Jahr konnten so seither bis zu 200 Live-Projekte dokumentiert werden und es haben sich tausende Konzerte angesammelt, die im bordeigenen Audio- und Video Archiv schlummern. 2013, 2017 und 2018 erhielt die Stubnitz unter seiner Leitung den hochdotierten Bundeskulturpreis Applaus der Kategorie 1 für kulturell herausragende Livemusikprogramme. Blo administriert, koordiniert und kalkuliert die schiffbaulichen Instandhaltungsmaßnahmen und hält den heißen Draht zu Politik und Behörden.«
http://ms.stubnitz.com/

BLURRED TWIN
Wer in Hamburg seine Füße ganz fest auf dem Boden ruhen lässt, kann ein Erdbeben spüren. Ein Rütteln, das – wenn du es lässt – Mark, Wirbelsäule und Herz zum Zittern bringen kann. Diese leise Urgewalt hat einen Namen. Sie heißt Blurred Twin. Der Mensch hinter dieser Urgewalt hat auch einen Namen. Er heißt Kristin Theresa Drechsler. Als Me And My Two Horses wühlt die Künstlerin und promovierte Philosophin schon seit 2013 den Untergrund auf. Mit Klavier, Akkordeon, Autoharp, Zither, Omnichord, Magnus Chord Organ oder Hammer und Stahlplatte lotet sie das Spektrum menschlicher Gefühlswelten aus und bringt sie dabei zum Leuchten. Wer Drechsler auf der Bühne erlebt hat – egal ob bei ihren Solokonzerten, mit ihrer Band Not The Queen oder bei Support-Gigs für artverwandte Abgrundsforscher*innen wie Gewalt, Lydia Lunch oder Little Annie – verlässt den Konzertort verändert. Im Mai 2018 fand die Autodidaktin zum Harmonium – und gebar in der Verbindung mit diesem zauberhaften Instrument Blurred Twin. Wenige Stunden nach dem Erstkontakt zwischen Mensch und Aerophon entstanden die ersten Songs. Im Oktober 2018 betrat Blurred Twin zum ersten Mal die Außenwelt und hat seitdem nicht nur der Düsterfolkgemeinde, sondern auch eingefleischten Noise-Fans, Kunstpublikum oder Crustpunks den Kopf verdreht. Es verwundert deshalb nicht, dass sie schließlich im März 2020 als Opener von Bohren & der Club of Gore das ausverkaufte K6 auf Kampnagel zum Schweigen brachte. Sie braucht nicht viel um ihr Publikum in Bann zu ziehen. Meist sind es wenige Töne, Drones, die in der Wiederholung ihre Sogwirkung entfalten. Doch dann ist da noch die Stimme, bei der man nicht weiß, ob sie schwebt oder immer tiefer zum Mittelpunkt der Erde sinkt – oder in den Worten einer Zuhörerin: “Man hat das Gefühl die Stille in dem Raum wäre noch ein Stück stiller geworden. Diese ausdrucksstarke Stimme trifft einen, vollkommen unerwartet, mitten ins Herz.“
Die Atmosphäre ihrer Musik ist einerseits finster, wirkt bisweilen sogar als würde der Leibhaftige höchstpersönlich durch sie sprechen, aber dann im nächsten Moment klingt sie wieder zart, zerbrechlich und schließlich tröstend und hoffnungsvoll. Und auch wenn es bisweilen so scheint als wären ihre Lieder aus der Zeit gefallen, sollte man sich nicht täuschen lassen: Hier schlägt der Puls unserer Zeit, die Gefahr läuft, sich in leeren Sinnangeboten zu verlieren und Möglichkeitsräume gegen Ruinen einzutauschen. Dass der Großteil der distanzliebenden hanseatischen Musikchecker*innen noch nicht in der Lage ist, Blurred Twins Schwingungen zu spüren, überrascht nicht. Ein Verbrechen ist es trotzdem. Diese Urgewalt will und muss gehört werden. Und sie wird gehört werden: 2021 erscheint Blurred Twins in Eigenregie produziertes Debütalbum auf dem Hamburger Noise-Rock Label Fidel Bastro.
https://blurredtwin.bandcamp.com/releases
Blurred Twin: YouTube
https://www.instagram.com/blurredtwin/
https://www.facebook.com/blurredtwin/

DON AMAN
Don stepped outside. It felt good to be alone. Don Aman ist mehr als nur ein Anagramm von Madonna. Don Aman sucht stets nach neuen innovativen Möglichkeiten, Faulheit in Kreativität zu verwandeln. Ein Musiker, der an die unbeschreibliche Schönheit eines Laptopmikrofons glaubt. Digitale Kälte, statt analoger Wärme. Am Ende sind eh alles Nullen und Einsen. Hinter dem Decknamen Don Aman verbirgt sich der Hamburger Musiker Marius Magaard, der in den letzten Jahren als Multiinstrumentalist durch Bands und Projekte wie Me And My Two Horses, Herr D.K., Kommando Kant & Not The Queen geistert. Als Don Aman arbeitete er lange im Verborgenen. 2013 begann er, an einer Demoversion von Fruity Loops elektronische Folk-Songs auszubrüten. Wenig später erschienen zwei Bandcamp-EPs, „Music For Sad Children“ und „This May Be What You Want“. Aus Tracks wurden langsam Songs. Der Spirit blieb Lo-Fi. 2019 trat er zum ersten Mal wirklich in die Öffentlichkeit. Anfang des Jahres spielte er sein erstes Konzert, gemeinsam mit der mystischen Blurred Twin und den französischen Noise-TerroristInnen Violent Quand On Aime. Eine Woche später supportete er Sasami im ausverkauften Aalhaus. Auf der Bühne steht er mit Gitarre, Mandoline, Loopstation und einem Kaossilator-Pad. 2020 waren weitere Konzerte geplant, doch der Virus, Sie wissen schon. Währendessen arbeitete Don Aman stets an seinem neusten Werk: „The Tired Sounds Of Don Aman“, der Titel eine Anlehnung an ein Ambient-Epos von Stars Of The Lid.
Die sechs Songs entstanden in diversen Schlafzimmern und Proberäumen in Altona, Wilhelmsburg und Hamm, im Verlauf der letzten vier Jahre. Sie transzendieren mittlerweile die Lo-Fi-Folktronica seiner frühen Tracks, bewegen sich in bester Post-Genre-Manier frei durch die Stile. Ein Song ist ein Piano-Blues, angereichert mit Trip-Hop-Drums und Neil-Young-Gitarren. Ein Bach-Choral wird vom Gitarren-Feedback überspült. Ein Gedicht der indischen Poetin Avideh Shashaani wird zu einem Genregrenzen einreißenden Fiebertraum, irgendwo zwischen Philipp Glass und Four Tet. Und die ganze Zeit lang nervt dieser Unterdruck in den Ohren. Don steps outside. Would you like to follow him?
https://donaman.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/donamanmusic/

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